Logée dans une perle architecturale de la Renaissance à Toulouse, la Fondation Bemberg va rouvrir ses portes le 2 février 2024 après trois ans de fermeture pour travaux et rénovations.  Elevée à la demande de Pierre Assézat en 1555-1557 sur les plans de Nicolas Bachelier, sculpteur, maître-maçon et architecte prolifique de nombreuses réalisations, dont les plus beaux hôtels particuliers de la Ville rose, ce musée, placé entre le Pont-Neuf et la place Esquirol, aura vécu un chantier d’envergure confié à l’architecte Philippe Pumain.

Philippe Pumain, architecte parisien DPLG, rattaché au « Rationalisme poétique », a œuvré pour des projets majeurs de scénographie pour de nombreux musées notamment à Paris où il collabore régulièrement avec la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, le Petit Palais, le Musée Carnavalet…

UN LIEU REAGENCE, DE NOUVEAUX ESPACES ET PLUS DE CONFORT

La Fondation Bemberg, écrin magique et singulier, classé au titre des monuments historiques en 1914, propose dorénavant des espaces de musée réhabilités et réagencés, un renouvellement de la muséographie et de nouveaux espaces dédiés aux expositions temporaires. Mais aussi des conditions d’accueil améliorées avec l’ajout d’une billetterie-boutique et d’un accès spécialement dédié aux personnes à mobilité réduite.

Pendant les travaux de ce musée aux riches trésors historiques, l‘artiste parisienne et dessinatrice Christelle Téa, artiste parisienne, a croqué deux salles en cours de travaux pour faire saliver les amoureux des arts, des peintures, des sculptures, des objets d’art et même du mobilier, allant de la Renaissance à la Seconde guerre mondiale.

Salle 12 Pierre Bonnard et salle 1 Venise 16e, encres de Chine par Christelle Téa.

En plus de cette collection privée et remarquable, la Fondation Bemberg met à l’honneur des peintres du XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles : Jacopo Robusti, dit Tintoretto, Lucas Cranach l’Ancien, Henri Fantin-Latour, Luca Giordano, Antoon Van Dyck, Elisabeth Vigée-Lebrun, François Boucher ; mais aussi des grands noms de l’impressionnisme et de l‘Art moderne, du XIXe et XXe : Claude Monet, Edgar Degas, Paul Gauguin, Georges Braque, Henri Matisse, Auguste Rodin, Aristide Maillol et Pablo Picasso, et bien d’autres.

LA SUITE D’UNE GRANDE METAMORPHOSE

La Fondation Bemberg, avec cette série de travaux exceptionnels, poursuit sa grande métamorphose. En effet, en 2016, Alfred Pacquement, conservateur général honoraire du patrimoine et ancien directeur du musée national d’Art Moderne – Centre Pompidou (2000-2013), a été nommé président du Conseil d’administration.

En 2022, l’Hôtel d’Assézat a intronisé au poste de directrice de la Fondation Ana Debenedetti, ancienne conservatrice des peintures et dessins au Victoria and Albert Museum de Londres (2009-2021). Forte de son expérience en la réhabilitation de grandes galeries (« Europe 1600-1815 », « Raphael Court », salle des Cartons de Raphaël), dans la réalisation de grandes expositions internationales (« Constable, The Making of a Master », 2015, « Botticelli reimagined », 2016 et « Botticelli, artiste et designer », 2021), Ana Debenedetti est une indéniable plus-value pour cette institution. Son savoir-faire scientifique unique et sa gestion efficiente des collections permettent ainsi de renouveler le parcours de visite et d’offrir une programmation majestueuse.

DURANT LES TRAVAUX, SES ŒUVRES ONT FAIT LE TOUR DU MONDE

Sachez que durant les travaux, la Fondation Bemberg n’a pas cessé de prêter des œuvres de la collection. Une partie de ses chefs-d’œuvre, justement, a illuminé les murs des musées de Lausanne, San Diego, Shangaï et Houston, avec près de 600 000 visiteurs tombés sous le charme de la richesse du musée toulousain.

INFOS PRATIQUES

Fondation Bemberg

Hôtel d’Assézat

Place d’Assézat, 31000 Toulouse

Tarif : Les tarifs seront mis en ligne prochainement

Contact : 05 61 12 06 89

Email / Site web : https://www.fondation-bemberg.fr/

Eurêka, traduction en grec ancien de « j’ai trouvé ». « Je tiens l’affaire » aurait prononcé, le 27 septembre 1822, Jean-François Champollion, l’égyptologue natif de Figeac, père de l’égyptologie même, qui disait d’ailleurs, «Je suis tout à l’Egypte, elle est tout pour moi », alors qu’il allait percer le mystère d’une écriture alors muette, en déchiffrant les hiéroglyphes.

Fasciné, subjugué même par cette civilisation oubliée, passionné par la civilisation des pharaons mise au goût du jour alors par l’expédition en Egypte de Bonaparte, en 1798-1799, Champollion, ce surdoué, maitrisant moult langues anciennes, mobilise toutes ses forces pour trouver la clef du décodage de ce langage.

200 ans plus tard, sa ville natale qui l’a déjà honoré du musée Champollion, labellisé du remarquable « Les Ecritures du Monde », organise depuis début juillet un événement monumental pour célébrer le bicentenaire de cette avancée scientifique tout simplement sensationnelle, baptisé « Eurêka ! Champollion 2022 ».

Tout un programme « Eurêka » culturel et touristique combinant, jusqu’à la fin octobre, sciences, spectacle vivant et rencontres, mais aussi des projections juste « wouah ! » contant l’histoire de ce Lotois qui est vraiment sorti…du lot !

PLUS EN PROFONDEUR QUE THOMAS YOUNG

L’émotion promet d’être intense au sein de ce musée, accueillant 40.000 visiteurs annuels, car tout sur le travail incroyable sur la pierre de Rosette, découverte par les soldats français dans le delta du Nil, sera mis en exergue avec sons et lumières. Une pierre noire gravée de trois textes, un en grec ancien, un autre en démotique, une écriture égyptienne tardive, et la dernière en hiéroglyphes.

Jean-François Champollion, savant à la curiosité aiguisée, va alors encore plus en profondeur que son alter ego anglais Thomas Young, de 15 ans son aîné, le déchiffreur lotois observe que le texte hiéroglyphique renferme trois fois plus de signes que le texte grec ne compte de mots.

Il affirme alors que les hiéroglyphes sont bien plus que des idéogrammes, mais peuvent servir de signes phonétiques comme l’alphabet. Eurêka, Champollion déchiffre les noms de Cléopâtre, Ramsès et Thoutmosis.

Sa découverte le fait tomber en inconscience eti Il mourra de surmenage à 42 ans après avoir posé enfin les pieds en Egypte, le pays de ses rêves et…des ses merveilles.

Exposition « Eurêka ! Champollion 2022 ».
Musée Champollion-Les Ecritures du Monde
Place Champollion
Figeac (Lot)
Tel : 05 65 50 31 08
Du samedi 9 juillet au dimanche 9 octobre 2022.
De juillet à août : tous les jours de 10H30 à 13H et de 14H à 18H.
De septembre à octobre : tous les jours sauf le lundi de 10H30 à 13H et de 14H à 18H.
Les jauges sont limitées par journée.
Le port du masque est obligatoire.

Musée Champollion-Exposition temporaire : 7 euros.
Musée Champollion-Musée d’Histoire de Figeac : 7 euros.
Musée Champollion-Exposition temporaire- Musée d’Histoire de Figeac : 9 euros.

Rendez-vous culturel du printemps, la Nuit européenne des musées 2022 se déroulera le 14 mai. Cette 18^eédition sera cette année encore l’occasion de découvrir ou de redécouvrir de manière festive et ludique la richesse de nos musées et de ceux d’une trentaine de pays d’Europe. En Occitanie, les 132 musées de France que compte la région ainsi que plusieurs musées non labellisés ont concocté un programme de plus de deux cent cinquante animations. Parcours découverte nocturne, visites guidées, ateliers, concerts, démonstrations de danses et autres performances artistiques insolites sont encore une fois au rendez-vous de cette nuit dédiée à la culture. 

Vous pourrez par exemple assister et vous initier au cancan au musée Toulouse Lautrec d’Albi. Dessiner virtuellement sur la façade du musée Ingres Bourdelle à Montauban. Participer à une fresque collective au musée Soulages à Rodez. Découvrir la danse des signes au musée des Abattoirs de Toulouse. Ou encore tout simplement déambuler la nuit dans vos musées préférés. L’occasion également de découvrir le nouvel écrin du musée Henri-Martin de Cahors qui a rouvert ses portes le 6 mai dernier après six ans d’études et de travaux. 

Le programme détaillé de chaque musée est à découvrir sur leurs sites respectifs et sur le site officiel de La nuit européenne des musées 2022. Comme tous les ans, l’entrée dans les musées participants est gratuite et l’événement s’adresse à tous les publics. 

Le musée Narbo Via ouvre enfin ses portes le 19 mai. 

Consacré au patrimoine antique exceptionnel de Narbonne, le musée Narbo Via réunira ainsi une partie des collections de cinq lieux, dont le musée archéologique, le fonds lapidaire conservé jusqu’à présent à Notre-Dame de Lamourguier et le dépôt archéologique d’État Sainte-Rose. Sculptures, mosaïques, peintures murales, vases en céramique, objets du quotidien… Au total, plus de 15 000 pièces témoigneront de la richesse et de la diversité de la cité antique.

Avec l’assouplissement des mesures sanitaires, Narbo Via est en effet en capacité d’accueillir du public grâce à un protocole cadré et des conditions de visites adaptées. Une jauge de 330 personnes pouvant visiter simultanément le musée a ainsi été fixée. Des créneaux de visite de deux heures seront par ailleurs mis en place pour faciliter l’accès au musée. Les réservations en ligne sont disponibles directement sur le site du musée narbovia.fr. Un petit nombre de visiteurs pourra également rentrer dans le musée sans réservation, en patientant dans la file d’attente. 

Les horaires et tarifs sont consultables directement sur le site du musée. Entrée gratuite tous les premiers dimanches du mois, pour les Rendez-vous aux Jardins les 5 et 6 juin 2021, ainsi que pour les Journées européennes de l’archéologie les 18, 19 et 20 juin 2021. 

(Re)découvrez avec Kansei TV notre dernière actualité sur ce magnifique projet. Et ne manquez pas notre prochain reportage vidéo à la découverte du musée Narbo Via abrité dans un nouveau bâtiment signé par l’agence internationale Foster + Partners, associée au studio Adrien Gardère pour la muséographie et à l’architecte d’opération nîmois Jean Capia. 

Fermés au public pendant la période de confinement, les musées rouvrent progressivement leurs portes et se consacrent à leurs expositions d’été. Découvrez avec Kansei nos coups de cœur de cette saison.

Rieko Koga au musée Champollion de Figeac

     © Johanne Debas.

Dédié à l’histoire de l’écriture à travers le monde, le musée Champollion – Les Écritures du Monde de Figeac a inauguré l’année dernière une nouvelle approche de la question à travers la vision d’artistes contemporains qui ont fait de l’écriture leur mode d’expression. Cette année, c’est le lien entre le texte et le textile qui a tissé la nouvelle exposition présentée au cœur des collections permanentes. Pour amorcer un dialogue entre les collections historiques et la création contemporaine, le musée a donné carte blanche à Rieko Koga, une artiste japonaise qui a choisi de s’exprimer à travers le fil et l’aiguille.

Never Starting Story, jusqu’au 27 septembre 2020.

http://www.musee-champollion.fr

Femmes années 50 au fil de l’abstraction, peinture et sculpture au musée Soulages de Rodez

Le musée Soulages rend hommage aux artistes femmes des années 50. Des femmes artistes, peintres, graveuses, sculptrices qui, à l’époque, n’ont pas connu la même gloire que leurs homologues masculins. Prêts d’artistes, de particuliers, d’institutions, de galeries, de fondations, de musées nationaux et régionaux, l’exposition présente un ensemble de plus de quatre-vingts œuvres représentatives d’une décennie féconde où les femmes œuvrent en nombre. L’occasion également de (re)découvrir la magnifique collection permanente consacrée à Pierre Soulages qui a fêté l’année dernière ses cent ans…

Jusqu’au 31 octobre 2020.

https://musee-soulages-rodez.fr

L’œil de la machine 2019 de Miguel Chevalier au musée Ingres Bourdelle de Montauban

Une exposition originale organisée à l’occasion de la réouverture du musée Ingres Bourdelle en décembre dernier qui mérite un coup d’œil. Installée dans la majestueuse salle voûtée du Prince Noir, dans les entrailles du musée, L’œil de la machine de Miguel Chevalier est une œuvre de réalité virtuelle qui revisite certains tableaux emblématiques du peintre Ingres. Le résultat est saisissant. Jusqu’au 1^er novembre 2020.

Le musée Ingres Bourdelle propose jusqu’à cette date deux autres expositions temporaires mettant en avant les deux artistes auxquels il doit sa renommée : Constellation Ingres Bourdelle et Dans l’atelier d’Ingres. Et également une exposition qui invite à un voyage dans le temps en retraçant l’histoire du bâtiment depuis la fondation de la ville en 1144 jusqu’à nos jours : Un site très convoité, du château Comtal au musée du XXI^e siècle : le musée Ingres Bourdelle.

https://museeingresbourdelle.com

De l’autre côté du rêve à la Fondation Bemberg de Toulouse

La Fondation des Treilles s’invite à la Fondation Bemberg de Toulouse. Une collection privée éclectique et exceptionnelle d’œuvres d’art de toutes époques, constituée au fil des années par Anne Gruner Schlumberger (1905 – 1993). Vous pourrez y découvrir les créations de nombre de grands artistes tels que Dubuffet, Giacometti, Picasso, Klee, Max Ernst, Victor Brauner, Takis…

Jusqu’au 1^er novembre 2020.

http://www.fondation-bemberg.fr/fr/home.html

Viva Gino ! Une vie dans l’art au musée des Abattoirs de Toulouse

Également dans la ville rose, au musée d’art contemporain des Abattoirs, une exposition inédite des œuvres acquises par Gino Di Maggio, collectionneur italien qui a côtoyé et promu de grands noms de la scène artistique internationale à partir des années 1950. Peintures, œuvres photographiques, dessins, sculptures, vidéos… L’exposition réunit plus d’une centaine d’œuvres de près de soixante-dix artistes. Jusqu’au 15 novembre 2020.

https://www.lesabattoirs.org

Toulouse-Lautrec, l’affiche et la lithographie au musée Toulouse-Lautrec d’Albi

En 2001, pour célébrer le centenaire de la mort de l’artiste, cent graphistes de renommée internationale rendaient hommage à Toulouse-Lautrec. Exposée au Centre Pompidou et au musée des Arts décoratifs à Paris, mais aussi au Japon, en Inde et aux États-Unis, une sélection du Nouveau Salon des Cent s’affiche de nouveau au musée Toulouse-Lautrec à Albi, aux côtés des œuvres originales de Lautrec dont le musée albigeois possède l’une des plus belles collections. Une promenade photographique au sein de l’exposition Toulouse-Lautrec Résolument moderne permet par ailleurs d’admirer les œuvres prêtées par le musée au Grand Palais à Paris.

Jusqu’au 31 août 2020. 

http://musee-toulouse-lautrec.com

Localisé à l’entrée Est de Narbonne, dans un espace de jardins d’environ trois hectares en bordure du canal de La Robine, le musée Narbo Via entend faire revivre le prestigieux passé de cette ville antique. © Nigel Young / Foster + Partners / Sudio Adrien Gardère.

© Nigel Young / Foster + Partners / Sudio Adrien Gardère.

Initié en 2010 sous l’impulsion du président de la région Languedoc-Roussillon Georges Frêche, le futur musée Narbo Via ouvrira ses portes à Narbonne à l’automne prochain après cinq ans de travaux. Pour Carole Delga, actuelle présidente de la région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, « un ambitieux projet architectural à la hauteur de notre héritage culturel qui permettra de relier le fil de notre histoire, de notre humanité et de notre romanité ».

Consacré au patrimoine antique exceptionnel de Narbonne, le musée Narbo Via réunira ainsi une partie des collections de cinq lieux, dont le musée archéologique, le fonds lapidaire conservé jusqu’à présent à Notre-Dame de Lamourguier et le dépôt archéologique d’État Sainte-Rose. Sculptures, mosaïques, peintures murales, vases en céramique, objets du quotidien… Au total, plus de 15 000 pièces témoigneront de la richesse et de la diversité de la cité antique.

Un bâtiment signé par l’agence Foster + Partners

Élément central de Narbo Via, l’impressionnante galerie lapidaire implantée au cœur du musée sépare les galeries publiques des espaces de restauration. © Nigel Young / Foster + Partners / Sudio Adrien Gardère.

Le musée régional de la Narbonne antique, rebaptisé Narbo Via, a fait l’objet d’une compétition internationale remportée par l’agence Foster + Partners associée au Studio de muséographie Adrien Gardère en charge de la scénographie et à Jean Capia, architecte d’opération. Le musée dispose d’une surface totale de 8 000 m² dont 3 200 m² sont consacrés aux expositions et aux espaces publics. L’édifice comprend également des salles de réserve et des installations dédiées aux travaux de recherche archéologique et de restauration des œuvres et des collections antiques.

La pièce maîtresse de Narbo Via est sans conteste un mur monumental de plus de soixante-dix mètres de long et de dix mètres de haut constitué des célèbres bas-reliefs antiques de Narbonne. Ce mur de près de huit cents blocs lapidaires romains s’appuie sur les techniques les plus modernes du rayonnage industriel automatique et de transstockeur, capables de déplacer et d’exposer de façon évolutive toute la collection.

Un projet de valorisation de l’archéologie antique

Le budget total du projet est de 49,2 M€, dont 41,2 M€ de la Région, 6 M€ de l’Union européenne et 2 M€ de l’État. La création du musée Narbo Via s’inscrit dans le cadre de la politique de valorisation de l’archéologie antique actuellement menée par la Région qui s’illustre notamment par le soutien apporté à la création du musée de la Romanité inauguré à Nîmes en 2018.

L’ouverture du musée au public est prévue courant décembre 2020.

Fermé pour travaux depuis janvier 2017, le musée de Montauban rebaptisé Ingres Bourdelle rouvre ses portes le 14 décembre prochain dans l’ancien palais épiscopal du XVII^e siècle totalement rénové. La ville de Montauban rend ainsi hommage aux deux immenses artistes qu’elle a vu naître : le peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 – 1867) et le sculpteur Émile-Antoine Bourdelle (1861 – 1929). Agrandi, modernisé et digitalisé, le musée présentera de façon permanente près d’un millier d’œuvres dans une scénographie et un parcours totalement repensés.

Seul musée Ingres au monde, les peintures du maître trouvent grâce dans la nouvelle muséographie du premier étage. Une collection unique de plus de quarante toiles, la plus importante après celle du musée du Louvre. Ses dessins sont pour leur part présentés par roulement dans des meubles à tiroirs dont les tons de bois de chêne composent un chaleureux cabinet d’arts graphiques permettant de passionnants rapprochements avec des objets provenant des collections d’antiques d’Ingres.

Les œuvres d’Émile-Antoine Bourdelle sont quant à elles hébergées sous les imposantes voûtes du premier sous-sol qui lui est entièrement consacré. Élève de Rodin, le sculpteur y est représenté dans toutes ses périodes par des marbres, des bronzes et des plâtres, mais aussi par des maquettes et par un ensemble d’œuvres graphiques.

Des expositions temporaires animeront par ailleurs régulièrement les nouvelles salles du rez-de-chaussée qui débouchent sur un salon de thé et la librairie/boutique du musée Ingres Bourdelle.

Une rénovation confiée à Bach Nguyen Architecture

Confiée à l’agence parisienne Bach Nguyen Architecture, la rénovation du musée Ingres Bourdelle a nécessité trois ans de travaux. Le musée se déploie aujourd’hui sur 2 700 m² avec de nouveaux espaces et de nouveaux services pour offrir de meilleures conditions de présentation des collections et d’accueil du public.

« Il s’agit du projet d’un musée en mutation. Il impose une réhabilitation contemporaine ancrée dans l’esprit de l’édifice classé aux Monuments Historiques. Le parti architectural, en s’appuyant sur la distribution d’origine, fluidifie le fonctionnement général et les parcours. »

Florence VIguier-Dutheil, Conservateur en chef du Patrimoine et directrice du musée Ingres Bourdelle.

Retrouvez sur Kansei TV la visite du musée avant le démarrage des travaux et les coulisses de ce chantier effectué dans les règles de l’art (à découvrir ici). Et, dès janvier 2020, une visite nocturne exceptionnelle du nouveau musée montalbanais guidée par Florence Viguier-Dutheil, Conservateur en chef du Patrimoine et directrice du musée Ingres Bourdelle.

Informations pratiques

Musée Ingres Bourdelle

19, rue de I’Hôtel-de-ville

82000 Montauban

(+33) 5 63 22 12 91

museeingres@ville-montauban.fr

Ouverture tous les jours sauf le lundi

Du 1er novembre au 31 mars : 10 h/12 h et 14 h/17 h

Du 1er au 30 avril : 10 h/12 h et 14 h/18 h

Du 1er mai au 30 septembre : 10 h/19 h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h

Du 1er au 31 octobre : 10 h/12 h et 14 h/18 h

Ouverture exceptionnelle du 17/12/2019 au 05/01 2020 de 10 h à 18 h

Fermeture exceptionnelle le 25/12, le 01/01, le 01/05 et le 01/11

À partir du mois de décembre 2019, réservations en ligne possibles sur le site du musée.

Créées en 1984 par le ministère de la Culture, les Journées Européennes du Patrimoine ont lieu en France le 3^e week-end de septembre. Pour cette 36^e édition, elles mettront à l’honneur une facette du patrimoine, celle de l’art et du divertissement.

L’occasion de découvrir ou de redécouvrir salles et lieux de spectacles, mais également, des divertissements festifs (fêtes foraines, carnavals, défilés…), des jeux traditionnels ou encore des lieux accueillant des pratiques sportives. Un véritable patrimoine culturel sauvegardé et transmis.

Les visiteurs pourront également profiter gratuitement des visites guidées, des ateliers, des conférences proposés traditionnellement dans les musées et les monuments historiques. Pus de 17000 monuments ouvrent ainsi leurs portes au public à l’occasion de ce week-end dédié à la reconnaissance et à la mise en valeur de notre patrimoine.

journeesdupatrimoine.fr

Les Deux Plateaux, ministère de la Culture et de la Comédie-Française © Daniel Buren

Crédits image : 10 Cadres carrés pour un patio, travail in situ permanent, Hôpital Purpan, Toulouse, © Daniel Buren. Capture d’écran extraite du film » Design et santé : une bulle de silence au CHU de Purpan »Kansei TV, 2018.

Depuis plusieurs années déjà, le musée Ingres de Montauban, ville natale du peintre, et le musée du Louvre effectuent régulièrement des prêts croisés de leur collection. Un partenariat officialisé le 27 juin dernier par la signature d’une convention entre les deux institutions muséales qui permettra un nouveau prêt exceptionnel du Louvre à l’occasion de la réouverture du musée montalbanais  rebaptisé «  le musée Ingres Bourdelle ».

Les œuvres prêtées accompagneront les futures expositions dont celle consacrée à l’été 2020 au duc d’Orléans.

La convention prévoit par ailleurs l’organisation de conférences et de colloques, et l’élaboration de projets communs de médiation culturelle.

©Ville de Montauban.

Fermé pour travaux depuis janvier 2017, le musée Ingres Bourdelle rouvrira ses portes le 12 décembre prochain dans l’ancien palais épiscopal du XVII^e siècle, après un chantier d’un coût global de quelque seize millions d’euros.

Confiée à l’agence parisienne Bach Nguyen Architecture, cette rénovation permettra d’offrir de meilleures conditions de présentation des collections et d’accueil du public.

Architecte s/s traitant :  : LTA Laborderie Taulier Architectes,en charge du suivi du chantier.

Retrouvez ici la vidéo de présentation de la rénovation du musée réalisée lors de la fermeture avec la conservatrice et directrice, Florence VIguier  : Métamorphose du Musée Ingres à Montauban

Retrouvez ici les coulisses du chantier du musée Ingres, en compagnie de madame le maire Brigitte Barèges.

©Ville de Montauban.

@ville de Montauban

@ville de Montauban

Après Picasso, Calder, Le Corbusier et les Japonais du groupe Gutai, le musée Soulages accueille jusqu’au 3 novembre prochain une figure majeure de l’art moderne, Yves Klein (1928-1962). C’est la première rétrospective sur l’artiste, célèbre pour ses monochromes et ses bleus éblouissants, depuis celle du Centre Pompidou, en 2006. L’exposition rassemble ainsi une cinquantaine d’œuvres représentatives de la diversité de l’expression artistique d’Yves Klein. Elle s’intéresse tout particulièrement à sa collaboration avec l’architecte Claude Parent, à l’origine du concept de la fonction oblique qui privilégiait un plan incliné plutôt que des lignes verticales et horizontales qu’imposaient jusque-là les standards du modernisme.

Yves Klein.

Yves Klein

L’occasion de (re)découvrir le très contemporain musée Soulages de Rodez conçu par l’agence catalane RCR Arquitectes (lauréate du Prix Pritzker en 2017), associée au cabinet d’architectes Passelac et Roques.

Inauguré il y a cinq ans, l’édifice tout en lignes droites et en angles, se singularise par ses parois extérieures en acier Corten qui donne à l’ensemble une teinte rouille. Aussi appelé acier autopatinable, ce matériau crée en s’oxydant une patine protectrice et des nuances qui s’intègrent parfaitement dans l’environnement du jardin du Foirail entièrement réhabilité. Un lieu d’exception à Rodez et un véritable trait d’union entre le centre historique et les nouveaux quartiers de la ville.