Eurêka, traduction en grec ancien de « j’ai trouvé ». « Je tiens l’affaire » aurait prononcé, le 27 septembre 1822, Jean-François Champollion, l’égyptologue natif de Figeac, père de l’égyptologie même, qui disait d’ailleurs, «Je suis tout à l’Egypte, elle est tout pour moi », alors qu’il allait percer le mystère d’une écriture alors muette, en déchiffrant les hiéroglyphes.

Fasciné, subjugué même par cette civilisation oubliée, passionné par la civilisation des pharaons mise au goût du jour alors par l’expédition en Egypte de Bonaparte, en 1798-1799, Champollion, ce surdoué, maitrisant moult langues anciennes, mobilise toutes ses forces pour trouver la clef du décodage de ce langage.

200 ans plus tard, sa ville natale qui l’a déjà honoré du musée Champollion, labellisé du remarquable « Les Ecritures du Monde », organise depuis début juillet un événement monumental pour célébrer le bicentenaire de cette avancée scientifique tout simplement sensationnelle, baptisé « Eurêka ! Champollion 2022 ».

Tout un programme « Eurêka » culturel et touristique combinant, jusqu’à la fin octobre, sciences, spectacle vivant et rencontres, mais aussi des projections juste « wouah ! » contant l’histoire de ce Lotois qui est vraiment sorti…du lot !

PLUS EN PROFONDEUR QUE THOMAS YOUNG

L’émotion promet d’être intense au sein de ce musée, accueillant 40.000 visiteurs annuels, car tout sur le travail incroyable sur la pierre de Rosette, découverte par les soldats français dans le delta du Nil, sera mis en exergue avec sons et lumières. Une pierre noire gravée de trois textes, un en grec ancien, un autre en démotique, une écriture égyptienne tardive, et la dernière en hiéroglyphes.

Jean-François Champollion, savant à la curiosité aiguisée, va alors encore plus en profondeur que son alter ego anglais Thomas Young, de 15 ans son aîné, le déchiffreur lotois observe que le texte hiéroglyphique renferme trois fois plus de signes que le texte grec ne compte de mots.

Il affirme alors que les hiéroglyphes sont bien plus que des idéogrammes, mais peuvent servir de signes phonétiques comme l’alphabet. Eurêka, Champollion déchiffre les noms de Cléopâtre, Ramsès et Thoutmosis.

Sa découverte le fait tomber en inconscience eti Il mourra de surmenage à 42 ans après avoir posé enfin les pieds en Egypte, le pays de ses rêves et…des ses merveilles.

Exposition « Eurêka ! Champollion 2022 ».
Musée Champollion-Les Ecritures du Monde
Place Champollion
Figeac (Lot)
Tel : 05 65 50 31 08
Du samedi 9 juillet au dimanche 9 octobre 2022.
De juillet à août : tous les jours de 10H30 à 13H et de 14H à 18H.
De septembre à octobre : tous les jours sauf le lundi de 10H30 à 13H et de 14H à 18H.
Les jauges sont limitées par journée.
Le port du masque est obligatoire.

Musée Champollion-Exposition temporaire : 7 euros.
Musée Champollion-Musée d’Histoire de Figeac : 7 euros.
Musée Champollion-Exposition temporaire- Musée d’Histoire de Figeac : 9 euros.

Pour profiter des beaux jours et de la réouverture des musées, Kansei TV vous propose une sélection, non exhaustive, d’expositions à découvrir cet été en région Occitanie. 

Fernand Léger, la vie à bras-le-corps, au musée Soulages jusqu’au 6 novembre 2022

Prévue pour l’été 2020, puis 2021, l’exposition sur Fernand Léger (1881 – 1955) est enfin arrivée au musée Soulages. Après Picasso, Klein, Le Corbusier ou encore Calder, l’exposition temporaire du musée d’art contemporain de Rodez est une nouvelle fois consacrée à un artiste ayant eu un lien avec le maître de l’outrenoir, Pierre Soulages, aujourd’hui âgé de 102 ans. L’exposition propose un ensemble d’œuvres provenant du Centre Georges-Pompidou, du musée national Fernand-Léger de Biot, du musée Matisse du Cateau-Cambresis, mais aussi d’autres musées français ou européens, de galeries et de particuliers. Une rétrospective événement à ne pas manquer. 

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Manifeste ORLAN Corps et sculptures, aux Abattoirs jusqu’au 28 août 2022

Figure de proue du Body Art actuel, ORLAN fait de son propre corps la matière première et le support visuel de son œuvre. Il devient l’outil pour mener une relecture de l’histoire de l’art et des normes imposées par la société. Plus qu’une monographie classique, Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse propose une exposition manifeste, conçue en étroite collaboration avec l’artiste. Le parcours rassemblera une centaine d’œuvres et de documents réalisés depuis les années 1960 jusqu’à nos jours et issus d’un très large éventail de médias. Entre autres, des sculptures, son robot, des photographies et des vidéos. L’exposition mettra en valeur des œuvres iconiques et d’autres plus méconnues provenant de collections publiques et privées, ainsi que de l’atelier de l’artiste, augmentées d’archives historiques. 

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Quand Toulouse-Lautrec regarde Degas, au musée Toulouse-Lautrec jusqu’au 4 septembre 2022

L’année 2022 marque le centenaire de la donation Toulouse-Lautrec au musée d’Albi. Cette donation a métamorphosé́ le modeste musée de province en musée de renommée internationale. À cette occasion, une exposition hommage à l’artiste albigeois est présentée jusqu’au 4 septembre 2022. Inspirée de sa correspondance, l’exposition se propose de mettre en avant le regard qu’a porté le jeune Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901) sur l’œuvre d’Edgar Degas (1834 – 1917). Des prêts importants, provenant de grandes institutions nationales, comme le musée d’Orsay, et européennes ainsi que de collections privées, viennent illustrer le parcours de l’exposition et dialoguent avec le fonds du musée Toulouse-Lautrec, soit plus de quatre-vingts œuvres réunies. 

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Dominique Gauthier au fil des collections, au musée Fabre jusqu’au 28 août 2022

L’exploration des matériaux, la monumentalité, l’exubérance des couleurs sont au cœur de l’exposition Au fil des collections consacrée au travail de Dominique Gauthier. Né en 1953 à Paris, l’artiste vit et travaille aux portes de Montpellier, à Lavérune. Formé aux Arts décoratifs de Limoges puis à l’École d’art de Marseille-Luminy auprès de Claude Viallat, il fut défendu dès ses premiers travaux par le galeriste Jean Fournier. Des Opéras au format monumental composés d’un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu’une œuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d’une seconde au début des années 2000, l’artiste a honoré le musée, en 2021, d’une donation exceptionnelle de près d’une dizaine de toiles et d’une quarantaine d’œuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale.L’exposition met à l’honneur cette exceptionnelle donation au sein de sept salles du parcours permanent du musée Fabre. 

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Margrethe II de Danemark, artiste-Reine, au musée Henri-Martin du 15 juillet 2022 au 5 mars 2023

Dans le cadre de l’année du Danemark à Cahors, le musée Henri-Martin, tout fraîchement rénové, consacre à partir de cet été une exposition à Margrethe II de Danemark. Depuis son enfance, la Reine du Danemark manifeste un goût et une intelligence au dessin. Elle s’exprime à travers toutes les techniques artistiques qui s’offrent à elle : peintures diverses, découpage, broderie, scénographie, conception de costumes de scène… La Reine entretient un lien fort avec le territoire lotois par son mariage, en 1967, avec Henri de Laborde, comte de Monpezat et Cadurcien. Le couple royal acquiert le Château de Cayx en 1975 pour en faire un lieu de villégiature estival et en exploite le domaine viticole. Cayx et les paysages alentours constituent une source d’inspiration pour la Reine. Son univers sobre et sincère puise également dans l’imaginaire et la culture populaire nordique. Elle aime notamment illustrer les contes d’Andersen. À l’occasion de son jubilé d’or, 50^e anniversaire de son règne, cette artiste discrète accepte de dévoiler au musée de Cahors plus d’une soixantaine d’œuvres de sa production.

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Picabia pique à Ingres, au MIB du 8 juillet au 30 octobre 2022

Cet été, le Musée Ingres Bourdelle de Montauban reçoit en ses murs Francis Picabia (1879-1953), un des artistes les plus remarquables et atypiques du XX^e siècle. Une exposition événement, organisée avec nombre d’institutions muséales et collections privées, qui propose la rencontre aussi inattendue qu’évidente entre le maître montalbanais et le protagoniste incontournable du dadaïsme qui, sous ses airs moqueurs, a si souvent puisé dans l’œuvre d’Ingres, tout en la raillant… 

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Mister Freeze est de retour à Toulouse. Du 31 mars au 8 mai 2022, l’association culturelle et artistique revient en force avec une nouvelle exposition : Out of the blue. Et pour cette expérience grand public hors norme dédiée aux arts urbains, l’exposition s’installe dans un endroit à la hauteur de l’événement. Le bâtiment est d’ailleurs bien connu des graffeurs toulousains… Il s’agit en effet des anciens locaux de la Maison de la Peinture aux Minimes. 

Partenaire de l’événement, l’enseigne a quitté ce bâtiment en décembre dernier pour un nouveau showroom à quelques centaines de mètres, rue Ferdinand-Lassalle. Ses anciens locaux, construits dans les années 80, ont été rachetés par Tisséo. Ils seront prochainement détruits pour laisser place au futur chantier de la troisième ligne de métro. Une station souterraine se trouvera en effet au niveau des anciens locaux de la Maison de la Peinture.

Le street-art à l’honneur

Mais avant la destruction complète des lieux, le bâtiment se révèlera sous un nouveau jour. Avec Out of the blue, Mister Freeze entend proposer au public une immersion totale dans l’univers du street-art. Fresques et installations monumentales, ateliers, démonstrations, sports urbains, musique… Soixante-dix artistes sont attendus pour cet événement hors norme. Bien plus qu’une exposition, l’édition Mister Freeze 2022 propose une véritable expérience. Petits et grands découvriront et expérimenteront toute la variété́ et la richesse des arts urbains mais aussi ses multiples représentations et courants.

Out of the blue du 31 mars au 8 mai 2022

105, boulevard de Suisse – 31200 Toulouse

Ouverture du mercredi au dimanche hors vacances

Mercredi, samedi, dimanche de 10 h à 21 h

Jeudi, vendredi de 17 h à 21 h 

Du mardi au dimanche de 10 h à 21 h pendant les vacances

Soirées à thème le week-end dès 21 h – Restauration sur place

Tarif : 5 euros l’entrée, 3 euros pour les étudiants, les demandeurs d’emploi et les 11/17 ans, gratuit pour les moins de 10 ans 

La programmation des animations et des ateliers sera dévoilée sur la page Facebook de Mister Freeze. 

Le projet est baptisé Sérénis. À proximité immédiate du MEETT, il s’agit du futur village d’entreprises du nouveau Parc des expositions de Toulouse. Ce sera par ailleurs le premier programme du pôle économique du MEETT à sortir de terre. Porté par Lazard Group Real Estate, maître d’ouvrage et investisseur, associé à Kardham Cardete Huet Architecture et à Woodstock Paysage, Sérénis occupera une surface totale de 25 000 m².

Le village d’entreprises sera composé de deux bâtiments d’activités et de trois immeubles de bureaux organisés dans un grand parc paysager autour d’un cœur d’îlot commun. Il accueillera des PME-PMI de tailles et de métiers divers. Performances énergétiques et environnementales, ergonomie des lieux, espaces conviviaux et lumineux sont les objectifs recherchés pour ce projet. Exprimant une forte ambition environnementale, les espaces de bureaux seront entre autres certifiés BREEAM niveau Very Good. 

Au cœur du pôle économique du MEETT

Le chantier de Sérénis doit débuter fin mars. Sa mise en exploitation est prévue en plusieurs phases. La première sera livrée en 2023. Le projet s’inscrit ainsi dans la volonté d’Europolia, Société publique locale d’aménagement, de développer sur 54,4 hectares « un pôle économique permettant de répondre aux nouveaux besoins de services liés à l’activité du MEETT ». À terme, ce pôle économique accueillera en effet deux autres projets d’envergure. 

Pour accueillir les visiteurs dans les meilleures conditions, un projet d’ensemble hôtelier 4 étoiles de 289 chambres, restaurants et services a ainsi été attribué en 2018 à l’enseigne Hilton et au promoteur Kaufmann et Broad, en collaboration avec l’architecte belge Xaveer de Geyter (agence XDGA).

 Un second complexe hôtelier 3 étoiles de type life-style complété par un centre d’affaires, des restaurants et une halle gourmande est également prévu. Confié à l’agence d’architecture Lacaton et Vassal (Pritzker 2021), ce projet propose une approche bioclimatique et un ensemble de systèmes simples contribuant au confort en limitant autant que possible le besoin d’installations mécaniques.

Deux nouveaux complexes hôteliers qui s’inscrivent dans le schéma des hébergements marchands de Toulouse Métropole 2018/2025 dont l’objectif est le développement d’environ 500 chambres adaptées à la clientèle d’affaires. 

Organisé tous les deux ans, le Prix Architecture Occitanie a pour objectif de promouvoir et de récompenser la création architecturale contemporaine de qualité en Occitanie. Cette édition 2019 a été réalisée en collaboration avec l’Ordre des architectes Occitanie par la Maison de l’Architecture Occitanie-Pyrénées qui a également conçu l’exposition. Présentée à Nîmes, l’exposition vous fait découvrir les onze projets primés dont plusieurs dotés de mentions spéciales couronnant l’audace et l’engagement reconnus par le jury aux architectes et aux maîtres d’ouvrage. Pour l’architecte-urbaniste Djamel Klouche, Président du jury, ces projets illustrent « dans une région où l’on construit beaucoup une architecture pour habiter le monde, transgresser le récit qui nous est vendu tous les jours ». Par leur diversité, ils offrent la possibilité d’envisager « plus finement la dimension narrative des activités humaines ».

Cette exposition est proposée par le CAUE du Gard dans ses locaux (29, rue Charlemagne à Nîmes) du lundi 12 octobre au lundi 16 novembre 2020. Entrée libre.

Retrouvez également ici le palmarès du Prix Architecture Occitanie 2019 dévoilé par Kansei TV. 

Fermés au public pendant la période de confinement, les musées rouvrent progressivement leurs portes et se consacrent à leurs expositions d’été. Découvrez avec Kansei nos coups de cœur de cette saison.

Rieko Koga au musée Champollion de Figeac

     © Johanne Debas.

Dédié à l’histoire de l’écriture à travers le monde, le musée Champollion – Les Écritures du Monde de Figeac a inauguré l’année dernière une nouvelle approche de la question à travers la vision d’artistes contemporains qui ont fait de l’écriture leur mode d’expression. Cette année, c’est le lien entre le texte et le textile qui a tissé la nouvelle exposition présentée au cœur des collections permanentes. Pour amorcer un dialogue entre les collections historiques et la création contemporaine, le musée a donné carte blanche à Rieko Koga, une artiste japonaise qui a choisi de s’exprimer à travers le fil et l’aiguille.

Never Starting Story, jusqu’au 27 septembre 2020.

http://www.musee-champollion.fr

Femmes années 50 au fil de l’abstraction, peinture et sculpture au musée Soulages de Rodez

Le musée Soulages rend hommage aux artistes femmes des années 50. Des femmes artistes, peintres, graveuses, sculptrices qui, à l’époque, n’ont pas connu la même gloire que leurs homologues masculins. Prêts d’artistes, de particuliers, d’institutions, de galeries, de fondations, de musées nationaux et régionaux, l’exposition présente un ensemble de plus de quatre-vingts œuvres représentatives d’une décennie féconde où les femmes œuvrent en nombre. L’occasion également de (re)découvrir la magnifique collection permanente consacrée à Pierre Soulages qui a fêté l’année dernière ses cent ans…

Jusqu’au 31 octobre 2020.

https://musee-soulages-rodez.fr

L’œil de la machine 2019 de Miguel Chevalier au musée Ingres Bourdelle de Montauban

Une exposition originale organisée à l’occasion de la réouverture du musée Ingres Bourdelle en décembre dernier qui mérite un coup d’œil. Installée dans la majestueuse salle voûtée du Prince Noir, dans les entrailles du musée, L’œil de la machine de Miguel Chevalier est une œuvre de réalité virtuelle qui revisite certains tableaux emblématiques du peintre Ingres. Le résultat est saisissant. Jusqu’au 1^er novembre 2020.

Le musée Ingres Bourdelle propose jusqu’à cette date deux autres expositions temporaires mettant en avant les deux artistes auxquels il doit sa renommée : Constellation Ingres Bourdelle et Dans l’atelier d’Ingres. Et également une exposition qui invite à un voyage dans le temps en retraçant l’histoire du bâtiment depuis la fondation de la ville en 1144 jusqu’à nos jours : Un site très convoité, du château Comtal au musée du XXI^e siècle : le musée Ingres Bourdelle.

https://museeingresbourdelle.com

De l’autre côté du rêve à la Fondation Bemberg de Toulouse

La Fondation des Treilles s’invite à la Fondation Bemberg de Toulouse. Une collection privée éclectique et exceptionnelle d’œuvres d’art de toutes époques, constituée au fil des années par Anne Gruner Schlumberger (1905 – 1993). Vous pourrez y découvrir les créations de nombre de grands artistes tels que Dubuffet, Giacometti, Picasso, Klee, Max Ernst, Victor Brauner, Takis…

Jusqu’au 1^er novembre 2020.

http://www.fondation-bemberg.fr/fr/home.html

Viva Gino ! Une vie dans l’art au musée des Abattoirs de Toulouse

Également dans la ville rose, au musée d’art contemporain des Abattoirs, une exposition inédite des œuvres acquises par Gino Di Maggio, collectionneur italien qui a côtoyé et promu de grands noms de la scène artistique internationale à partir des années 1950. Peintures, œuvres photographiques, dessins, sculptures, vidéos… L’exposition réunit plus d’une centaine d’œuvres de près de soixante-dix artistes. Jusqu’au 15 novembre 2020.

https://www.lesabattoirs.org

Toulouse-Lautrec, l’affiche et la lithographie au musée Toulouse-Lautrec d’Albi

En 2001, pour célébrer le centenaire de la mort de l’artiste, cent graphistes de renommée internationale rendaient hommage à Toulouse-Lautrec. Exposée au Centre Pompidou et au musée des Arts décoratifs à Paris, mais aussi au Japon, en Inde et aux États-Unis, une sélection du Nouveau Salon des Cent s’affiche de nouveau au musée Toulouse-Lautrec à Albi, aux côtés des œuvres originales de Lautrec dont le musée albigeois possède l’une des plus belles collections. Une promenade photographique au sein de l’exposition Toulouse-Lautrec Résolument moderne permet par ailleurs d’admirer les œuvres prêtées par le musée au Grand Palais à Paris.

Jusqu’au 31 août 2020. 

http://musee-toulouse-lautrec.com

L’Utopie Plastic des années 1970

Exposition sur rendez-vous du 01 Juillet 2017 au 01 octobre 2017

à la Friche de l’Escalette

Kansei TV vous invite à découvrir un lieu incontournable ! Une exposition située en Région PACA : l’Utopie Plastic des années 1970 !

Pour sa seconde année, La friche de l’Escalette, qui se situe dans le sud de Marseille proche des Calanques organise une exposition d’architecture et de mobilier design, des oeuvres d’art. Cette année le thème est atypique : « Utopie Plastic » . En effet, l’ancienne usine à plomb, a parsemé plusieurs étranges bulles en plastic tout droit sortie d’une série de science fiction ! Il s’agit d’habitats futuristes en plastique dans le style des années 1960-1970.

« Je trouve le plastique bouleversant. Avec lui apparaît une nouvelle génération de créateurs, de nouvelles formes. » Éric Touchaleaume, Galerie 54

Depuis que le domaine a été racheté par Eric TOUCHALEAUME de « La Galerie 54« , l’année passée, il accueillait plus de 2500 privilégiés à visiter son exposition, guidée par des étudiants d’école d’architecture et Beaux-Arts.  Son fils Elliot TOUCHALEAUME qui est devenu le gérant du lieu d’exposition, a tenu à transformer, cet endroit, en surface d’exposition pour « habitation mobile » .

« Nous défendons des architectures de collection mais pas des bâtiments en béton comme la Cité radieuse. Plutôt des bâtiments que l’on peut bouger » a indiqué Mr TOUCHALEAUME qui projète de servir de son domaine comme tremplin ou d’essai avant de se lancer dans les expositions parisiennes.

Retour sur l’histoire 

C’est au XIXème siècle, dans le sud de Marseille, que se fabrique une usine de plomb. La matière première y arrivait par voie fluviale des pays voisins tel que l’Espagne et la Sicile. Elle était alors transformée en lingots dans les baisses situées dans les hauteurs de la cote méditerranéenne. En 1925, lorsque l’activité arriva au point mort, la fabrique ne recevait plus que carcasse de bateaux, autres déchetteries de grandes envergures. Les années passent et divers projets proposés sont rejetés. Jusqu’au jour, où l’antiquaire parisien de la Galerie 54, Monsieur TOUCHALEAUME a racheté l’usine. Il était qui attaché à cette région et à ses valeurs patrimoniales. Il a fallu plusieurs années de déblaiement et de nettoyage intensif . Ce n’est qu’en 2016 où la Friche a pu ouvrir ses portes.

A ce jour, les ruines de cette usine d’antan se sont laissées envahir par les végétations. Le site s’est transformé en espace romantique. Eric TOUCHALEAUME entend bien conserver ainsi, en réaménageant l’intérieur des cheminées rampantes, qui servait à évacuer les vapeurs d’arsenic.

Pour réserver votre visite cliquer ici : La Friche de l’Escalette

Le Musée de l’affiche toulousain va bientôt rouvrir ses portes !

Dit « Matou »,  ce musée unique en France créé en 1979 par François-Régis Gastou, retrace l’histoire de l’iconographie et du graphisme populaire, réunissant plus de 200 000 documents, dont certains remontent au XVIIe siècle.

Démarré en février 2015, le chantier de rénovation avait pour objectif  de de mettre aux normes la bâtiment mais pas seulement. Le Matou a aussi bénéficié d’une extension de l’ancienne aile et le centre de petite enfance devient une salle d’exposition de 86 m2. En outre, l’entrée auparavant cachée fera désormais place à une véritable entrée sur les allées Charles-de-Fitte. Le Matou aura aussi une véritable boutique où le public pourra retrouver et acheter les articles relatifs au musée. Les environs du musée n’ont pas été oubliés puisque le square installé au cœur du Matou a été végétalisé et assorti d’un jardin d’enfants.

Encore une nouvelle bonne raison d’aller flâner dans le quartier St Cyprien !

Ouverture prévue le 21 avril.

Source: La Dépêche

« Inventez la Ville…dont vous êtes les héros ! »

Telle est la devise de la nouvelle « Grande Expo » du Musée du Quai des Savoirs en cours jusqu’au 27 août 2017.

Conçue par Science Animation et le Quai des Savoirs, en partenariat avec les universités, de nombreux organismes de recherche et entreprises, cette exposition inédite invite à redécouvrir la ville, et surtout, savoir comment nous pouvons imaginer la ville de demain. A travers une immersion au cœur des villes du monde l’exposition permet de déceler les points communs entre chacune, la façon dont elles évoluent et les différents métiers qui participent à leur construction.

Adaptée à tout âge, l’exposition balaie le passé, le présent et le futur de la ville, en offrant au visiteur un véritable voyage interactif.

A ne pas manquer !

Découvrez plus d’informations sur le site du Quai des Savoirs.

A l’occasion du 40e anniversaire du Centre Pompidou, le Musée des Abattoirs présente pour la première fois à Toulouse un ensemble d’œuvres historiques autour du mouvement artistique baptisé Nouveau Réalisme.

Né en 1960, ce mouvement fondé par Pierre Restany réunit des artistes dont la volonté est de proposer un « recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire ».

Les artistes du Nouveau Réalisme comme Deschamps, Cesar, klein ou encore Nikki de St Palle répondent travers leurs leurs œuvres à l’émergence d’une société marquée par l’industrialisation et l’apparition d’une consommation de masse. Ils puisent leur inspiration dans le quotidien  des années 1960 et les objets de tous les jours.

Plus d’informations sur le site du Musée des Abattoirs.